“Es muy fácil en una novela decir que es al otro día y que es por la mañana; es muy difícil en guion decir que es al otro día y que es por la mañana”, asegura el libro “The End: práctica del guion cinematográfico”. Y esta misma idea, de un modo u otro, también se encuentra en muchos libros que abordan la temática.

¿Por qué se afirma esto? ¿Qué genera esa complejidad de la que tanto se habla? ¿Por qué esta escritura es tan distinta a todas las demás? ¿Es una escritura más bien técnica o artística? ¿Cuáles son las características que la hacen única?

¿Un guion es ya de por sí una obra de arte o necesita convertirse en una película para poder serlo? ¿Qué tan importante es tener un material escrito antes filmar? ¿Cómo se puede hacer para encontrar la voz propia en la escritura?

El taller de guión virtual se propone indagar sobre estos y otros interrogantes, poniendo siempre especial atención a la práctica diaria, a través de ejercicios lúdicos y creativos en los que se buscará acercar herramientas del oficio para que cada participante pueda empezar a escribir de manera autónoma y constante.

Mediante la regularidad de la práctica y el conocimiento de los procesos creativos de diferentes artistas, se buscará descontracturar y desestructurar la idea preconcebida del oficio de guionista y de su relación con la escritura. A su vez, como el arte audiovisual se nutre de diversas ramas artísticas, el taller también estará atravesado por varias de estas disciplinas.

Los encuentros serán tanto para personas con experiencia como para aquellas que estén recién comenzando y sientan la curiosidad y el deseo de conocer y practicar las herramientas básicas necesarias para escribir un guion, y se podrá empezar un proyecto desde cero como traer un material propio para ser desarrollado.

Módulos:

1º encuentro
Herramientas básicas del guionista. Tiempo narrativo/ tiempo cinematográfico. Tema y premisa. Estructura clásica. Conflicto dramático. Niveles de conflicto. Puntos argumentales.

2º encuentro
Formato de guion. Escena. Diálogos. Inferencias de planos. Software de escritura. Banda de imagen y sonora.

3º encuentro
Diferencias entre largometraje y cortometraje. Efecto único. Progresión dramática. Transformación del personaje.

4º encuentro
Construcción de personaje clásico. Biografía y necesidad dramática. Acción física/ acción dramática. Diálogo y Subtexto.

Modalidad práctica a través de ejercicios de escritura y material audiovisual.
No se requiere experiencia.

4 encuentros con frecuencia semanal.

Consultas a talleres@latfem.org